Сусловщина

Материал из Анклав
Заготовка.pngСтатья-заготовка
Эта статья находится в Цехе заготовок, так как её состояние на данный момент не соответствует нашим критериям качества. Мы будем благодарны вам, если вы поможете её доработать.

Сусловщина — многогранное явление, определившее судьбу русского народа во второй половине XX века.

В изначальном своём смысле этот уничижительный термин нёс значение стиля руководства партией, который исповедовал сам тропнеймер, Михаил Суслов, и его последователи в ЦК КПСС. Впрочем, разборки на тему того, как там надо было правильно, мы оставим левакам. Анклав же больше всего заинтересован в том, чтобы поисследовать культурный «фронт» деятельности сусловцев. На нём, помимо самого Михаила Андреевича, «солировала» такая деятельница, как министр, собственно, культуры, Екатерина furz Фурцева. Так что у нас, как вы можете заметить, она часто упоминается рядом с Сусловым.

Антипод контркультуры эпохи застоя и советского медийного западничества.

Откуда это пошло, или пять копеек о соцреализме

А пошло всё из раннесоветского желания вылепить нового человека. Чисто экономических мер, вопреки вере марксистов, тут почему-то оказалось недостаточно. Создание прослойки метисов-новиопов в этом деле было бы, конечно, эффективно на 100 %. Да только процесс этот, очевидно, медленный. Требующий целого поколения, не меньше. Перевести страну на некий пролетарский язык типа эсперанто? Тоже хорошо, но по определённым причинам и эта идея заглохла.

Вот и вышло так, что основным средством борьбы за создание хомо советикуса стала культура.

Взглянем на общее положение дел к первой пятилетке. Высокое искусство эпохи добезцаря, гнездившееся в городах, было выпилено чуть менее, чем подчистую. Последняя советофильская волна авангардизма — ЛЕФ и иже с ними — тоже уже была на спаде. Но и старое творчество глубинного народушки новой властью тоже, очевидно, не котировалось и считалось реакционным. В общем, обстановка — практически чистое поле. Так что к началу тридцатых начал формироваться новый всеобъемлющий художественный стиль: социалистический реализм. Собственно, сусловская культурка эпохи застоя суть его поздняя стадия.

Попробуем теперь раскрыть, чем же являлся соцреализм.

 
Главный павильон ВДНХ — квинтэссенция советского классицизма в архитектуре.

Для начала укажем, что из старых стилей он больше всего походил, конечно же, на классицизм. В этом каждый может убедиться своими глазами. Просто прогуляйтесь по парадным кварталам сталинок. Спуститесь в метро в центре Москвы. Найдите в музее картины Исаака Бродского, например. Второе: об аудитории своей криэйторы-соцреалисты, как сказано выше, думали в ницшеанском ключе. Воспринимали её как канат, натянутый между гнилым человечишкой времён царизма и великим сверхчеловеком коммунистической эпохи. Отсюда — дидактичность сюжетов. Да такая, какая классицизму и не снилась.

А что же, собственно, соцреализм пытался преподать? Можно было б сказать: единственно верную марксистко-ленинскую философию.

Так что инженеры человеческих душ извлекли из марксизма некое «ядрышко». Основу любого его практического применения. Эта основа — убеждённость в том, что именно они, марксисты, разгадали истинную сущность хода истории. Средоточием хода истории объявляется революция.

Генерировать, аки современные нейронки, непритязательный контент про энтузиастов-рабочих, добрых колхозников и мудрых вождей было безопасно и, главное, одобряемо.

Переходный период: шестидесятничество

Смерть Сталина и последовавшая оттепель заставили соцреализм измениться.

В литературный мейнстрим торжественно возвращается научная фантастика. Именно на этот период приходится творчество Ефремова, бо́льшая (и самая любимая совками) часть библиографии Стругацких, магнум-опусы Снегова и Казанцева.

Писатели-деревенщики были, в некотором роде, инверсией фантастов: сохраняя внешнюю форму своего творчества, они начали поднимать совсем другую проблематику.

Характерные черты

  • Псевдодворянство и презрение ко всему, что казалось цензорам «низким».
  • «Союзы» официальных творцов, которые гарантировали им продажи произведений.
  • Подмена честного творческого труда идеологической выдержанностью.
  • Крайне простые и плоские характеры персонажей. Очень редко встречаются «серые» антигерои.
  • Избегание сложных метафор и вообще любых моментов, которые могут быть восприняты неоднозначно.
  • Ирония? Вы что, шутите?
  • Любовь к разумному-доброму-вечному в сиропно-приторном варианте. Как следствие — распространённым способом протащить что-то мимо цензоров было снять либо детскую сказку, либо комедию.
  • Попытки построить (или хотя бы изобразить) советское общество потребления — по сути, аналог американского общества 1950-х, только на основе советской идеологии и плановой экономики — чтобы люди не тянулись к западному. Именно в это время фильмы, книги и др. отходят от высоких духовных идеалов коммунизма, в них начинают всё чаще показывать поездки в Ялту, в Артек и даже за границу, и вообще советский аналог «красивой жизни» (именно на этой волне появились «Бриллиантовая рука», «Сто дней после детства», «Спортлото-82» и др.). Как ни забавно, но советское общество того времени в каком-то смысле жило по принципу «американской мечты»: «Коллега друга моего соседа ездил в Ялту, точно-точно! Будешь хорошо работать, как он — и ты поедешь». По большей части это были, конечно, «потёмкинские деревни» — но на современных совков и китаедрочеров эстетика «советского гламура» до сих пор производит впечатление: мол, вот если бы ещё чуть-чуть напыжились, и если бы у власти был Андропов, а не предатель Горбачёв — то тоже сделали бы как в Китае.

Расписать проявления сабжа ОТДЕЛЬНО в литературе, кино, музыке, изобразительном искусстве — как минимум!

По итогу. Да, какие-то произведения советской эпохи мы можем воспринимать, понимать и даже любить. Но фабрикой грёз во втором государстве мира даже и не пахло. Обидно-с.